【德国留学】去德国学音乐艺术，德国音乐专业为何这么强？

德国是一个极具音乐天赋的国家，诞生过如此之多的世界重量级音乐大师，如：巴赫、贝多芬、舒伯特等，所以德国也是越来越吸引音乐留学的学生，那么你知道为何德国的音乐专业这么强吗？

起源于宗教

德国音乐文化的源头是古希腊音乐文化，古希腊哲学家、教育家毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德认为音乐在人的生活中是具有重要意义的，从那时起，音乐便与哲学相辅相成了。

而德国的学校音乐教育则起源于中世纪的宗教领域。因为基督教有一项宗教仪式是诵读圣经，我们中国的佛经与道经也有颂唱的方式，只是我们的颂唱更偏于功能性，比如死后的超度或者祈求平安。

书归正传，随着基督教的发展，在教会学校中，唱歌便逐渐成为了教会学校的重要课程，也就是体系化的学习，虽然中国古代的六艺——礼乐射御书数，也有乐的要求，六经也是《乐经》丢失后才沦为五经，但是那时的音乐教育更偏向于“口传心授”，没有成熟的教学系统，便导致中国音乐的发展较为缓慢，反之德国则成熟的多。

发展于文艺复兴

到了欧洲文艺复兴时期，在人文主义思潮的影响下，德国掀起了宗教改革运动。首先是音乐领域从歌唱转向了器乐，表现风格由宗教音乐演化出了巴洛克音乐，而后者又催生了世俗音乐中的古典音乐。

其次，这次宗教改革运动的领导者是马丁·路德。马丁·路德有一句名言：“一个学校里的教师，必须会唱歌，否则我并不看重他。”其对音乐的重视可见一斑，这在当时的德国音乐教育界也确实产生了广泛的影响。

如此重视音乐教育，怎能不生大才？毕竟天才时常有，但很多都小时了了，大而不佳，这就是教育不到位的结果，德国的教育环境如同音乐人才的沃土，怎能使天才夭折呢？

辉煌于启蒙运动

17世纪至18世纪，欧洲资产阶级和人民大众掀起启蒙运动，这一时期，德国音乐文化达到了一个灿烂辉煌的繁荣时期，巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬等作曲大师相继出世。

在音乐教育方面，也出了一位领路人，那便是卢梭，他提出音乐教育应从儿童开始，应根据儿童的心理生理特点进行音乐教育，不能用成年人的音乐作为儿童音乐教学的内容，儿童歌曲应充满孩子们的童趣；他也强调音乐教育的实践性，倡导在音乐教学中运用音乐游戏和简单的音乐创作；他认为孩子们学习音乐基本知识，是为了更好地感受音乐。

终上可见，冰冻三尺非一日之寒，德国的音乐成就非一日之功，从最初的起源，到改革，再到辉煌，都是一步一脚印走过来的，其音乐教育系统十分扎实，这也是为什么大量音乐人都争相涌入德国进行深造的原因。

德国高校的音乐专业除了经典的器乐演奏专业外，还开设了声乐，音乐剧导演，指挥，作曲，爵士乐，流行乐等课程。

一、柏林音乐学院

柏林音乐学院成立于1950 年，它对越来越多的申请者具有强大吸引力的原因之一是该学院有许多在国际上享有盛名的艺术家和教育家,保证了学院高质量的教育水平。

本科专业设置：
键盘乐器、弦乐（小提琴，中提琴，大提琴，低音弦乐器）、竖琴、吉他、铜管乐（圆号、小号、长号、大号）、鼓、管乐器（萨克斯，双簧管，单簧管，巴松管）、演唱（歌剧/音乐剧和歌曲/音乐会）、作曲、合唱指挥及交响乐指挥、历史和现代音乐理论等。

硕士专业设置：
弦乐（小提琴，中提琴，大提琴，低音弦乐器）、竖琴、吉他、铜管乐（圆号、小号、长号、大号）、鼓、管乐器（萨克斯，双簧管，单簧管，巴松管）、钢琴、
室内乐、演唱（歌剧/音乐剧和歌曲/音乐会）、作曲、电子乐、合唱指挥及交响乐指挥、历史和现代音乐理论等。

二、斯图加特音乐学院
学生通过在斯图加特音乐学院的预科班学习，可以帮助其顺利地从语言、专业知识、学习方法与技巧，和生活技能等方面完成从中式教育向欧洲音乐教育的顺利过渡，迅速提升学生的专业水准。

招生专业：
声乐、钢琴、管乐器、弦乐器、弹拨乐器、管风琴、爵士乐、打击乐、作曲、指挥、教堂音乐。

招生对象：
本科生：面向年龄15-24岁/ 音乐学院 / 音乐学院附中/艺术学院/普通高中学生/希望考取音乐学院的在校生，毕业生。
研究生：面向/音乐学院 /艺术学院/师范学院/本科毕业，希望提升自己专业技能和国际艺术水准的学生。

三、汉诺威音乐学院

汉诺威音乐学院，全称汉诺威音乐和戏剧学院，是德国的公立艺术大学之一，这也是李云迪的母校。其成立于1897年，其手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉，而键盘专业更是在世界上无人能出其右。

汉诺威音乐和戏剧学院开设有15个本科和硕士专业，如指挥专业、摇滚乐、歌曲学、教会音乐、钢琴专业、作曲专业、艺术家培养专业、艺术教育专业、传媒管理、流行音乐、室内音乐、儿童教育、高中音乐教师专业、传媒与音乐学、音乐研究、戏剧学、音乐理论、独唱专业和早期音乐教育专业。